光效应艺术艺术史上的光效应艺术光效应艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗

他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景

这种视觉变化主要由两方面来完成——色彩的变化和形态的组织，光效应艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律

在这种风格的形成过程中，光效应艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发

欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国

其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流

其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·阿尔伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等

光效应艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落

但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域，在国际上产生了很大影响

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