美术学院美术学院的教学设置瓦萨里的艺术理论思想的来源之一是15世纪40年代贝尼铁托·瓦尔奇关于认识论和艺术（尤其是绘画和雕塑）的相对重要性的公开讲座

作为绘画艺术学院[Accademia delle arti del disegno]的创始人之一，瓦萨里与雕塑家维茨诺·丹蒂曾撰写理论著作剖析亚里士多德所谓的“摹仿”概念

在佛罗伦萨的绘画艺术学院，摹仿意味着表现人对自然的观察，而不是表现人对现象世界的认识

为此，学院成立之初就制定了包括欧几里得几何学、透视法、解剖学、衣饰研究、天文和地理等课程，并在17世纪增添了人物素描

 数学学习为艺术家运用焦点透视法和明暗法提供了理论基础

而其他课程则根据当时的艺术评论对图形艺术的有关论述进行调整

这些论述认为艺术家可以通过了解身体的功能和各部位的比例关系，以姿势语言、面部表情、服装衣饰来表现人物的精神生命

到17世纪，笛卡尔的思想和伽利略的实验方法，对艺术学院的实践产生了影响

在罗马艺术学院与法国艺术学院合并之前，由于学院与中央集权式的宫廷之间保持着断断续续的联系，缺乏同教皇的纽带关系，梵蒂冈没有学院提供持续的赞助，也始终没有为学院制定统一的相关政策或指导学院的艺术创作

这种状况持续到18世纪克莱蒙特十一世教皇执政才改变

由于当时的艺术任务主要是修建恢宏壮丽的建筑，因而学院会员从17世纪中期就围绕着创作项目组织讲座和学生竞赛，这些竞赛还包括绘画和雕塑

学院内的教学内容主要是石膏像写生和人体素描

作为学院的核心课程，人体素描要求艺术家以数学为指导，能够分辨出所摹仿对象的基本结构，使完成的作品充满条理性和整一性

法国皇家美术学院在组织结构和学术实践上效仿了前两所学院，在课程方面则开设了透视、几何、解剖和素描等课程，课程结构包括①临摹素描，②画石膏像，③真人写生

在低级班，学生必须临摹教授的课徒稿，在高级班，则进行人体素描写生

以上内容由大学时代综合整理自互联网，实际情况请以官方资料为准。