闻一多艺术手法色彩艺术闻一多在诗歌创作中注意色彩的运用，强调色彩生动、丰富，诗画暖热

当然他强调诗歌的色彩绝不是偶然的，这与他在美国学习绘画有关

他的诗歌在全面把握诗歌的同时嵌入绘画特点

闻一多选择绘画因素，来更丰富的传达诗歌的审美感受

闻一多强调色彩的运用，主要为表达情感，比如，在《红烛》中，闻一多用的主打色是红色，如“红烛”“红豆”“太阳”“火”等，这与这部诗集想要传达的主旨——信仰和意志，斗争与牺牲相吻合 

均齐艺术闻一多诗歌的造型，是一种“节的匀称与句的均齐”，这是中国传统美学的传承与发展

闻一多特别重视视觉上的整齐，因为汉字是象形文字，而文学是时间和空间的艺术，可以通过空间产生的视觉形象来使诗歌产生美感

均齐是闻一多诗歌造型最大的特点

翻开他的诗集，大部分诗歌的间隔、句从所选的两首诗来看，每一节句子数量是相同的，相应的每一句的字数也是相同的，节与节、句与句完全对称

但是，均齐不等于整齐划一，在整饬中又有变化，如《死水》等诗的排列格式，规范而灵活，凝重而放逸，这便是一种章节对应、回环摇曳的对称型均齐的“建筑美”

这种美指向和谐，和谐产生快感，能诱发读者在视觉上的审美享受

显然，闻一多是在通过多种途径，创造出更为多元的形式美和艺术美 

抒情艺术闻一多诗歌中的情感抒发有自己的独特之处，他并不是像郭沫若那般直白地、热烈地，把自由奔放的感情不加修饰和约束的表达出来，不是“天狗吃月”般地怒吼，也不是“凤凰涅粱”般地激情悲壮，而是把自己的感情用知性的力量隐藏在诗句之中，让自己的情感在每一个精心挑选的文字中自由流淌，又被禁锢在雕塑般的诗体形式之内

但是这种隐藏并不是黄庭坚般的亳无痕迹,而是像平静水流下的漩涡，在平静与躁动之间相互“撕扯”，想要发泄去又不得其所的压抑

这样，情感的无限发酵性与空间的有限性会充分激发诗本身的文学张力，使得闻一多的诗歌更具有韧性，在欣赏他的诗歌时候会给人这样一种感觉——就像是在欣赏击鼓表演，看着表演家手中的鼓槌越敲越快，就在读者的心跳跟着鼓的击打频率和力度越来越强烈而不断加速激动不已，仿佛期待着鼓就要被击穿的那一刻的时候突然节奏慢了下来

情感被完全调动而得不到迸发 

幻象艺术闻一多的“幻象”分为两个部分的——一个是“幻”，一个是“象”

“幻”，就是想象，幻想，诗人运用特有的想象力将掌握的意象进行整合建构，从而为自己所用成为一种独特的存在来抒发诗人内心的情感

只有经过这种幻想和想象才能勾勒出奇异的意象和情境,才能调动起欣赏者的审美趣味并带来独特的审美享受，而不是生活中的平淡无奇

闻一多认为，没有幻想就没有奇异的审美享受，就不会展现出诗歌的审美魅力和内涵的韵味

比如《黄昏》这首诗，就把黄昏比作是下山的老牛，步履蹒跚

闻一多诗歌的来源是日常生活中的情感和意向，诗人发挥自己的想象力去把这些意象和情感进行二次加工，赋予它们独特的审美展现 

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