篆刻艺术溯源篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合的工艺美术，用印章特定形式表现的一门工艺美术

是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术

篆刻艺术从明清流派算起已有 500年的历史，而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的

古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性，为篆刻艺术奠定了深厚的基础

所以，篆刻艺术史可追溯到三千七百多年前的以青铜质为主的“周玺”时代

殷商时代，便盛行刻字艺术

篆刻艺术（刻刀的刀法）与书法艺术（毛笔的笔法）一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程

依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于战国时期

古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺

古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动

玺文分朱文和白文两种，其特征是：朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格

内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等

古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形

古玺是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观

在河南安阳殷墟曾发现3枚类似的实物，据此有人推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨

前三方只有图案记号，第四方为战国古陶文“甘司徒”

到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印

秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦小篆相近，印文庄重秀丽

在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点

秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，这种表现形式是后世闲章印的先导

汉代是玺印发展空前辉煌的时期，更明确约定除帝王印仍称玺外，其余都称印

在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信

汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，以缪篆体入印，这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直

汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体

汉印分铸、凿两种

西汉印章多为铸造，其中以新莽时期的印章制作最为精美

东汉印章以凿印最有特色

因社会动荡，战乱不已，文武官员常调动，封拜频繁，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章

汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响

古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封

封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕

在纸张未发明以前，古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等

在简牍的递寄往来中，为了严守机密和防止杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥，然后钤盖玺印，这就是所谓的缄

古时一些物品的封缄也是使用这种方法

由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色

三国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制

纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止

因此，用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”

隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大

各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙

但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度

隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展

出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节

印章与书画有机的融为一体，印章成为具有文学含义的欣赏艺术，与诗、文、书、画交相辉映，称为金石书画

此外，中国最早印学理论著作《学古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《啸堂集古录》等对古代玺印都有辑录

书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称，为历代后人所效法

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性

宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体

古代玺印制作须出自专门的工匠之手，所用的材料质地，多为金属和玉石等

这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但硬度高,坚涩难刻

早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章

据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印，及明代文彭用灯光石（即冻石）刻印，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地，为篆刻艺术发展提供了较好的物质条件

篆刻流派形成于明代中叶

此时印章从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独特的篆刻艺术品

篆刻一词原为比喻书写篆字和精心为文，“篆谓篆书，刻谓雕刻文章也”

汉扬雄《法言》一书中说“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为也”，指谓作赋修辞时苦心孤诣地雕章琢句，以后演变成镌刻印章这一艺术的名称

篆刻艺术明清两代之际好手如林、派别繁多

篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及活动区域来命名的

明代中叶到晚清近500年间，出现了篆刻艺术繁荣时期

明代文彭是书画家文徵明的长子，尤以篆刻擅名当代

他继承与创新篆刻艺术，被后来篆刻家奉为篆刻之祖

他圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排颇具匠心

他以“六书为准则”的主张，至二十一世纪仍是篆刻家所遵循的法则

由于文彭的倡导，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”

文彭被称为皖派

在皖派中的篆刻家还有归昌世、李流芳、程邃、朱简、苏宣等人

与文彭齐名的何震，（文彭的学生）被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”，对后世影响很大

何震一派被称为徽派

属于这一派的篆刻家有王声、董涧、沈风等人

明代汪关自创白文刻意仿汉，各树一帜

明代文彭《琴罢倚松玩鹤》、何震《听鹂深处》为代表作品

清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野

清代初期篆刻以程邃最为出色，他篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性

他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础

清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性

其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如

借古开今，成为浙派的开创者

这个流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承发扬，成为清代影响最大的篆刻流派

这8位篆刻家也称为“西泠八家”

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