扬州八怪具体人物“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致
有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个
据各种著述记载，计有十五人之多
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准
即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘
至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入
因“八”字可看作数词，也可看做约数
郑燮（怪在传奇）郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士
官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归
作官前后，均居扬州， 以书画营生
擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出
取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭
工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书
并将书法用笔融于绘画之中
主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义
诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵
亦能治印
有《郑板桥全集》《板桥先生印册》等
他的代表作是《竹石图》
板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然
针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”
这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”
板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感
在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调
竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情
这种丛生植物成为板桥理想的幻影
板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊
有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也
”板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化
这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人
郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河
兰石图石壁兰竹图九畹兰花图高翔（怪在淡泊）高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，“扬州八怪”之一
终身布衣
善画山水花卉
其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局
画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜
〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真
精刻印，学程邃
亦善诗，有《西唐诗钞》
晚年时由于右手残废，常以左手作画
与石涛、金农、汪士慎为友
清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”
意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过
从这里也可以看出他们之间的友谊很深
高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印
扬州即景图一弹指阁图二扬州即景图二金农（怪在才）金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州
平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返
他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困
他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅
他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》《月华图》等
他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看
精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水
尤精墨梅
所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》《月华图》等
又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"
也擅长书法，取法于《天发神忏碑》《国山碑》《谷朗碑》
写隶书古朴，楷书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看
篆刻得秦汉法
诗文有《冬心先生集》《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等
墨梅斗方图菊花图高梧玉立图李鱓（怪在命）李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人
康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来
乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归
在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生
与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷锡学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意
在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响
三阳开泰图蕉鹅芭蕉萱石图黄慎（怪在悟性）黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人
擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆
为“扬州八怪”中全才画家之一
青年时，学习勤奋，因家境困难，便寄居萧寺，"书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下"
善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意
黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格
怀素草书到了黄慎那里，变为"破毫秃颖"，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆
以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶
黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息
黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷
而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐
“生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋
他的人物画最具特色,有《丝纶图》《群乞图》《渔父图》等
他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》
抱琴人物图钟馗图仕女抱瓶图李方膺（怪在倔）李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人
寓居金陵借园，自号借园主人
为“扬州八怪”之一
出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画
与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动
被列为扬州八怪之一
有《风竹图》《游鱼图》《墨梅图》等传世
著《梅花楼诗钞》
善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅
作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间
画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲
用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句
还喜欢画狂风中的松竹
工书
能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上
风竹梅花图秋菊图汪士慎（怪在人）汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生
工花卉，随意点笔，清妙多姿
尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅
所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝
（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝
不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣
五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花
六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心
善诗，著有《巢林诗集》
风雪梅花图白桃花图春风泄香图罗聘（怪在使命）罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人
清代著名画家，为“扬州八怪”之一
祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”
为金农入室弟子，未做官，好游历
画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工
笔调奇创，超逸不群，别具一格
他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态
兼能诗，著有《香叶草堂集》
亦善刻印，著有《广印人传》
金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世
其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗
子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”
其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》《丹桂秋高图》《成阴障日图》《 谷清吟图》《画竹有声图》等
驯雀图指头画葫芦图指头画仕女图
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