巴黎歌剧院内部装潢古典元素中渗透着巴洛克风格的外立面巴黎歌剧院立面端庄雄伟，它是采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是意大利式的七间连拱形门洞，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应

巴洛克风格与洛可可风格雏形样式混合的室内装饰楼梯两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比

檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征

上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色

沿巨型楼梯拾阶而上，迎面是装饰奢华的走廊和休息厅

室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落，都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品，具有浓郁的洛可可风格

由于歌剧院的装饰太过华丽，它又被喻为“巴黎的首饰盒”

顶棚一概都是绘制古典油画的“天棚画”，两旁的墙面均为繁复的古典风格倾向的壁龛和雕刻

巴黎歌剧院的内部大厅由繁复的爱奥尼亚式柱支撑，开阔的过厅上空悬挂晶莹剔透的具有洛可可风格倾向的水晶灯，在这里红色的、黄色的、金色的、银色的、绿色的应有尽有，色彩斑斓、绚丽，其形态多姿而隽美，恢宏而端庄，似乎这里的高贵、奢华已达到了极致

爱奥尼亚的柱式造型柔美典雅，其柱头是流畅、舒展的卷涡雕刻，柱子的比例修长

建筑师加尼叶同样在传统的爱奥尼亚式柱上做了改良，他取消了柱身的凹槽设计，使得柱身看上去更加平整、柔顺

休息大厅不仅内部奢华极致，落地窗的上方设有许多镀金铜像，周围由灰、红、金三色砖石砌成，显得华丽而又凝重

其中有31名作曲家和剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等，雕塑细致传神，犹如大师再生古典风格修建的中央大厅歌剧院中央就是巨大的马蹄形观众厅

这样的视野设计极为科学，因为从任何一个角度看舞台，都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳

观众厅中天鹅绒的红色构成了主色调，期间嵌入金色饰面，显得富丽堂皇

观众厅的天顶装饰得象一枚皇冠，中央有巨型的水晶吊灯，吊灯周围的绘画具有超现实主义风格，精美绝伦，让人目眩神迷

顶棚上处处都充满着镀金雕塑，高贵而典雅，与皇冠的形象很相衬，符合剧院的皇家气质

巴黎歌剧院具有欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方有33米高的净空，这大大拓展了舞台的表现力

大幕上形如金色饰边和褶裥的红天鹅绒幕布，竟是由画家们逼真地画出来的

宽大的舞台略微向观众厅倾斜，这种设计是一种造型的创新，它使观众产生身临其境的沉浸感

歌剧院整体构架全部用钢铁框架，只是设计师把这些钢铁结构用金子裹了起来，使人感觉不到新材料、新技术的痕迹

除此之外，巴黎歌剧院中还渗透了一些现代风格、后现代风格的设计，如按巴黎歌剧院建成时间19世纪推算，后现代风格尚未出现，应该是后来的设计师添补上的

形成折衷主义风格的原由巴黎歌剧院的建筑和装修风格秉承了古典建筑样式的脉络，囊括了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式，甚至后现代的多种多样的特征

究其原因有两点，一是当时社会认识的多元化

法国在18世纪末、19世纪初是欧洲文艺活动的中心，各种思想流派纷至迭出

绘画上，出现了印象主义、浪漫主义画派等；音乐上，出现了法国民族乐派、印象主义乐派等；文学上，出现了现实主义文学和浪漫主义文学；建筑上，出现了巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑等

那时兴盛了多个世纪的纯粹的古典主义已不再受重视

在这种情况下，巴黎歌剧院风格的多元化也是很自然的

二是巴黎歌剧院的设计、建造时间的漫长

1671年，有建筑设计师负责建造了“皇家歌剧院”，但这座建筑在1763年被大火毁灭

1862年其重建工程开始启动，1870年因普法战争被迫中断

直至1875年，巴黎歌剧院终于竣工

巴黎歌剧院建造完成历经两百多年，中间更换了几任设计师，因此它的样式和风格固然不会统一

两百年间，不同时间段因不同设计师、不同设计观念的变化，必然会影响到建筑和建筑装修的形态，这就是时代文化在设计中的作用

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