民间艺术传统刺绣中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的“四大名绣”而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺

中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在

早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法

可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺

1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有“妾有绣腰襦，葳蕤自生光”的诗句

汉末、六朝时期，刺绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河

唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展

到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙

明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊

尤其是明代，首先在上海出现了“露香园绣”这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的“顾绣”，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺

但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通“手艺”的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类

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