古希腊雕塑文艺复兴时期从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生

在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象

在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌

许多雕塑大师在这时相继涌现

比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家

他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式

十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成

”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的

在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断

”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显

1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段

此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲

它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明

这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”

贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力

比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化

在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑

这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反

十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术

这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展

它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果

罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等

在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方

该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐

新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等

其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》

十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心

随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义

十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落

浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛

它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂

浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动

还有大卫·安格尔斯和巴地斯特·卡尔波也是浪漫主义的代表人物

十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想

现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高

在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门

从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实

我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动

罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响

他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等

古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范；希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽

希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产

当我们欣赏西方人体艺术的时候，就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱

古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的

古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情

如:《克尼多斯的阿芙罗底德》、《米洛斯岛的阿芙罗底德》、《拉奥孔》等

它们的作者运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊

关于这一点，俄国作家屠格涅夫就曾在他的小说里写到:《米洛斯岛的阿芙罗底德》比法国大革命的《人权宣言》更不容质疑

意思是指在保卫“人性的尊严”的方面，前者也许更有力量

那么我们不禁要问:为什么早在两千多年前，还处在原始氏族社会刚刚转向奴隶社会阶段的古希腊城邦国家，却已经能够创造出这样一系列优美动人的雕像；而且，从古代希腊人体艺术作品中，人们也会发现，古希腊人体艺术的题材，除了主要来自希腊神话中的人物，就是表现运动员的形象，而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式

为什么会形成这些情况呢？ 新华网伦敦6月15日电 英国研究人员最近使用一种新技术，首次成功鉴定出来自希腊帕特农神庙的雕塑上已消失的原有彩绘

与近来因新发掘而颇受关注的中国秦始皇兵马俑原有彩绘一样，希腊彩虹女神伊丽丝的雕像原本也“穿着五彩衣裳”

据英国《自然》杂志网站15日报道，现存于大英博物馆的许多来自帕特农神庙的雕塑呈朴素的大理石原色，尽管有专家认为它们原本是彩色的，但几个世纪来一直没有找到确凿证据

大英博物馆的研究人员维里开发出一种新技术，用发光二极管以红光照射雕塑表面，然后检测雕塑发出的近红外辐射，可以鉴定出雕塑的某些部位表面曾涂过一种古代常用的颜料“埃及蓝”

如现已朴实无华的彩虹女神伊丽丝雕像，其腰带部位原本是蓝色的

研究人员说，这是首次获得能证明这些雕塑原本为彩绘的决定性证据

著名的古希腊帕特农神庙建于距今约2500年前，其众多雕塑代表了人类艺术史上的一个巅峰，这些雕塑后来在历史长河中因各种原因失去了原有的彩绘

19世纪初，英国外交官埃尔金将帕特农神庙的大量雕塑运到伦敦，目前保存在大英博物馆

希腊政府一直呼吁英国予以归还，但至今没有结果

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