关系艺术展览“接触：从1990年至今的关系艺术”2002年的秋天，圣弗朗西斯科艺术学院推出了一个名为“接触：从1990年至今的关系艺术”（Touch：Relational Art from the1990’s to Now）的展览，集中了“关系美学”旗下的主要艺术作品

参展艺术家包括安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、利亚姆·吉利克（Liam Gillick）、菲利克斯·刚萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）, 约瑟夫·格里高利（Joseph Grigely）、詹斯·哈宁（Jens Haaning）、克里斯汀·希尔（Christine Hill）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、乔治·帕多（Jorge Pardo）、安德里亚·吉泰尔（Andrea Zittel）和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）等人

与其他多数当代艺术展引起的轰动相比，“接触”展的内容相当温文而雅，没有任何有意为之的挑衅性，但是这一展览在艺术界还是相当引人注目的

布瑞奥德通过“接触”展做了两件雄心勃勃的事：第一，他大胆地概括了20世纪90年代以来当代艺术的总体面貌，并把他本人捕捉的一个缩影命名为“关系艺术”

第二，他侧重于处理当代艺术在有关公共和私人空间的根本性问题上所展示出的艺术与社会的相互关系，使有关“关系美学”的探讨深入到艺术展览制度之中

 布瑞奥德的展览试图把美术馆转化成为一个更具社会性的公共场地，一个大众聚会的场所，参与者的感受在其中变得更重要

布瑞奥德认为展览有两种方式：一种像是一个珠宝箱，向人展示其中的宝物，就像传统的博物馆；另一种像一个开放的市场，所有的东西都是可移动的，可随意改变

在他看来，一般的博物馆或者美术馆与银行、企业和政府机构的办公大楼一样，以朝九晚五的时间规律运作，早已不能适应展示当代艺术的需求

当代艺术强调的是它的娱乐功能，因此展览场所应该更像吸引年轻人的剧场或是俱乐部

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