象征主义文学前期继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔伦（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗歌音乐性的一面

魏尔伦在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言警句、插科打诨类的东西

总之，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛

魏尔伦的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中独树一帜

代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等等

70年代初曾一度和魏尔伦发生同性恋情的诗坛奇才阿尔蒂尔·兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素

象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实

从这个意义上将，兰波是法国象征主义诗人中比较激进的一位

兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称

1871年9月少年兰波应魏尔兰之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪

在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束

诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品

在另外一首著名诗歌《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界

此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作

虽然兰波和魏尔兰关系十分密切，但两人的风格却大不相同

魏尔兰以亲切自然、音韵和谐见长，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称

1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖

斯蒂凡·马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物

他是第一个将象征主义理论系统化的诗人

马拉美提出“纯诗”理论，认为诗是从无到有、超越经验的独立存在；诗是一种魔术，运用咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界

在创作方法上，马拉美十分强调暗示性的重要

他曾说：“叫出一个事物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事物

”马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩

他在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的诗作却并不多

比较有代表性的包括收录在1887年出版的《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》

然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧神的午后》

这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播

诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成

1885年以后，马拉美在巴黎的寓所举行一周一次的“星期二沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中心

其时欧洲许多年轻诗人慕名拜访，象征主义文学正式超越了法国一国的范围，成为一场国际性文学运动

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