戏曲艺术创新继承祖先的文明是今人的骄傲，但我们更应学习和继承他们勇于探索的精神，而不是永远沿用祖先的模式，以“活化石”的传播者自居

“索尼”录音带、“柯达”胶卷普通老百姓不用了，原因并非质量不好，而是有新产品取代了它们

假如有人以保护文化遗产的名义号召大家恢复使用录音带和胶卷，恐怕响应的人一定不多

哑剧、无声电影这两种艺术都曾经辉煌过，都是人类文化的瑰宝，虽然淡出了人们的生活，但它们的精华仍然存在于其他艺术形式当中

戏曲本来就是用来娱乐的，古时用来娱神又娱人，旧社会教育水平低下，人口多为文盲、半文盲，因而戏曲承担了传播知识和信息的功能

某些剧种常被称为“活化石”，令一些人感到无比自豪

可冷静想一想，为什么它们会成为“活化石”呢？是因为过去社会封闭，缺乏交流，因而千百年来当地人保持着古代的说话方式未变，其实古人未必愿意封闭，不想交流，而是受客观条件限制，被迫接受了这样的事实

我们终于开放了，但封闭带给我们国家和民族的教训决不应该忘记

不忘传统、尊敬祖先是对的，但方式却值得探讨

把祖先崇拜演化成现代人对祖先的刻板模仿，传承的就只是文化的外壳，而非灵魂

改革开放之后，面对西方文化冲击，戏曲表现出种种不适应

“创新必须是在继承基础上的创新”，这句话是对的，但戏曲走不出困境不是因为继承传统不够，而是在于创新不够

可惜的是，很多人似乎对继承更为热心，对创新却缺乏诚意

每每有人尝试将新技术、新元素应用到戏曲时，就会遭到批评质疑或冷嘲热讽，仿佛一件古董被打碎了的感觉

哪怕出现一点可能让戏曲获得新生的创新萌芽，有的人就会如临大敌，口诛笔伐将其扼杀

这就歪曲了继承的精神实质，是对继承的片面理解，是一种孤立、静止的世界观

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