波普艺术代表艺术家及作品艺术家作品作品阐释理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922—2011），英国艺术家，被誉为“波普艺术之父”
该作品运用大量流行元素反映现代消费文化的价值，其中有大众媒体图像，有广告文化图像，有流行文化图像，还有传统的肖像画
在这个大众文化流行的时代，文化的阶层被打破了，美术不再是社会文化的中心
在某种程度上，所有的视觉图像都获得了平等的价值
汉密尔顿的这件作品呈现了波普文化代表的时尚、性感、娱乐、短暂的特点，在赞美物质主义之余，也不乏对它的嘲讽，反映了欧洲知识分子面对战后新的社会价值观的思考
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987），美国艺术家，最重要的当代艺术家之一
沃霍尔用商品设计的手法创作的第一件装置系列作品
艺术家用超市仓库里随处可见的凡俗之物调侃了自视甚高的精英文化
这些夹板焊接的箱子在外面由制造商做好，在沃霍尔的工厂由他的助手上漆，再仔细地用丝网印上字母商标，与原来超市中的产品包装箱看上去一模一样，只在尺寸上缩小了一点
这种艺术创作过程模仿了工业生产的模式，重复、翻版，突出了工业生产的量化和产品的序列性、重复性，既凸显了商品在人们日常生活中的重要性，也反映了这种运作模式的冷漠无情
贾斯珀·琼斯（Jasper Johns，1930—），美国画家，雕塑家
琼斯十分关注日常生活中人们习以为常、经常“视而不见”的东西，创作了地图、靶子、国旗、数字和字母系列作品
对于“靶子”这种有中心和意义的图像，琼斯故意画得非常平面，去掉了它原有的深度、等级和意义，突出了绘画的特性和物质本身的意义
艺术家强调的是艺术的功能并非宣传教义，因此不需要制造图像透视的骗局，而应该关注艺术本体和日常生活中的真实问题
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—1997），美国画家
60年代中期，利希滕斯坦创作了一系列类似于通俗连环画的油画作品，主题来源于当时流行的漫画读物
他忠实于漫画书中的图像，把它们放大呈现在画布上，把日常琐碎的情感故事处理得仿佛是传统绘画中的重大历史题材
利用漫画这种便于阅读而又易于被丢弃的媒介，利希滕斯坦的作品一方面强调了大众流行图像在现代社会所承载的重要意义，一方面揭示了消费文化的“快餐性”本质
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg，1929—），瑞典裔美国雕塑家
奥登伯格的第一个大型室外雕塑
他选择了1969年5月15日的基督升天日，将它安置在耶鲁大学校长办公室附近的广场上
这个场地曾经发生过多次激烈的反越战游行
奥登伯格把口红这个女性符号树立在坦克履带上，突出了作品的“雄起”特征，以幽默的方式提出了军事和经济、战争和救赎、性别和权力的问题，反讽了越战时期美国的政治和文化
作为反战的标志，“口红”曾经被用作抗议者的讲台
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