关系艺术相关艺术家及作品艺术家作品作品分析安德里亚·吉泰尔（Andrea Zittel，1965—），美国艺术家
《陷阱床》（A-Z Pit Bed）用木头和地毯铺成，从上面望下去，它的形状像一个没装水的平面浴盆，人们可以在这一小块地方随意地休息
尽管这个所谓的床造得很细致，像是一个可以放在会客厅的家具，甚至还配有似乎可以放东西的搁板，但是它却没有明确的功能
吉泰尔并不想提供给我们如何运用它的方式，她把这个古怪的装置放在那里，让我们自己去体验、触摸，让观众自己想象并制造成自己想要的东西
里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija，1961—），出生于阿根廷，泰国艺术家
艺术家将画廊改造成厨房（等比重现真实场景），并免费提供米饭和泰式咖喱
艺术家与艺术机构合作重现了生活中的场景，工作人员每天从中午到下午3点的工作内容是为观众准备和提供食物
在这个看似简单的作品中，艺术家邀请参观者以一种更为社交的方式参与到当代艺术的创造中，从而拉近了艺术家与观众的距离
菲利克斯·冈萨雷斯- 托雷斯（FelixGonzalez-Torres，1957—1996），古巴裔美国艺术家
《无题：枪杀》展示了像刀切般整齐的复印纸立方体，460张纸上印有一周内在美国境内被枪杀的所有死者的信息
每一张纸上印有死者的名字、年龄和死亡原因
艺术家用极少主义的形式象征隐形的身体
他请观众拿走这些纸张，关汪枪击暴力事件和被习以为常的各种非正常死亡
通过请观众带走自己作品的一部分，艺术家表达了一种坦诚的态度，希望自己的作品得到最广泛的传播，打破公共和私人空间的界限，真正把艺术带到画廊之外
提诺·赛格尔（Tino Sehgal，1976—），德印混血艺术家、编舞家，出生于英国，居住于柏林
观众在近乎全黑的场地里，逐渐适应室内的环境、气氛、声音和场景，最后融入其中，参与到与20位演出者共同歌唱、舞蹈、拍手、跳跃和对话的游戏之中，在一种纯粹的声音和空间的情境中，经历着一个我看、我被看、我看着我被看的过程，也就是从被人看到看别人、从看不见到看见、从不自知到自知的各种变化，体验着恐惧、摸索、探知、释然、欣喜、激动等种种心理情感，仿佛浓缩了一个人在不同社会环境下的各种感知
赛格尔的作品类似于舞台剧，却在美术馆展出
它们存在于特定的时空之中，构成了接受者、观众和参与者的共同记忆
瓦妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft，1969—），意大利艺术家
比克罗夫特的作品主要以表演为基础，她通常将女模特塑造成“活的”艺术品，这些艺术品既是人，也是物；既是静态的，又是动态的
比克罗夫特的大部分作品都源于她与饮食失调症的抗争，她不断探索当代文化中的身体形象和女性气质问题
在观看这些作品时，观众会与那些通常只出现在时尚摄影中的模特发生真实的相遇
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