戏剧表演艺术本质特征公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识

他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿

2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿

”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等

这一点与一次完成艺术创造的电影表演有很显著的区别

故所谓“保持演出的青春”，就成为戏剧演员的重要课题

如何达到这个要求，是所谓“体验派”与“表现派”两种表演艺术理论基本分歧之一

戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现

表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一

舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听

演员的创造过程，在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的，在演出时就当场受观众的客观检验

观众的任何反应都会影响演员的表演，这种反馈作用表明观众也参加了创造

因为戏剧表演必须当众进行，因此,在演出中,演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终

每一场戏的演出总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能是很不相同的，而演员必须当场使任何观众对象获得良好的剧场效果

因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或间接交流的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力，必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力

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