新兴艺术国际发展从国际艺术的发展看，油画在当代艺术格局中已经不是一个很重要的领域了

中国当代油画尽管靠“中国符号”的图像找到了一些中国特征，但整体上，并没有完全走出模仿西方艺术语言的阶段

绘画语言作为一种地域性很强的艺术，中国人就是画得再好，也不可能真正超过西方人

在西方也只能是二流绘画

这就好比日本、韩国从宋朝就在学习中国文人画，但从来没有真正超过中国人

美国艺术真正战胜欧洲，是在波普艺术上独树一帜，并不是在油画领域，波普艺术的主要形式是装置艺术、观念艺术和新媒体艺术

美国艺术三百年，前面240年油画占主流，主要画家还都是与欧洲同种的白人血统，但也从来没有真正被欧洲人欣赏过

安迪·沃霍尔的成功不是靠油画，而是版画、摄影和电影

在安迪·沃霍尔之前的抽象表现主义油画也还不错，之后也有名声如雷贯耳的超级写实主义油画，但从来没有真正被油画正宗的欧洲欣赏过

因为考虑到历史原因，中国批评界实际上一直对中国这一代画家得不到真正的油画学院训练采取避而不谈的策略，而主要谈论当代艺术的思想主题和观念，这是为了推进步履艰难的当代艺术在中国社会的成长

但是这些年大量涌入的艺术投资人、收藏家和“艺术商人”不断在制造一种对当代油画只说优点不说局限性的市场舆论，在客观上有意无意在误导很多真诚但又无知的艺术投资人，大肆炒作写实油画

甚至给中国社会一种油画在西方已经衰弱、在中国反而再次复兴的“伪命题”

中国近二十年的当代油画在中国艺术内部的进程中有进步意义，但不能太夸大当代油画的国际意义

西方对中国当代艺术的关注，很大程度还是由于中国崛起和意识形态背景，很多西方著名美术馆和国际展览体系做中国当代艺术专题展，也有炒作“中国效应”的成分，并不一定真是推崇中国艺术的创造

所以对中国当代艺术的国际地位和知名度需要真实看待

当代油画尽管在图像上有中国特征，但是在深层的图像语法，以及“艺术是用来干什么的”这个本的艺术定义上还是在模仿西方

在语言技术上离真正的一流大师还差很大距离，甚至在很多方面还不如民国时期的画家

在拍卖天价的油画明星群体所谓的国际“成功”，在商业化和时尚化的媒体宣传中有被夸大和误导的成分

在20世纪七十年代以后，油画在西方艺术格局中已经不是一个很重要的门类了，几乎所有重要的国际艺术展，油画都不会是很重要的部分，这几年讨论的“油画在中国复兴”只是一个伪问题

在一个油画已经不重要的时代，中国当代油画还处在一个学习西方语言都没真正达标并且处在艺术语言大量抄袭模仿的阶段，中国新兴艺术资本市场将90%的资本扔在这样一个没有希望真正让西方人尊敬的画种上，把它炒成天价，还要拿到纽约去炒，这不是在树立一种中国崛起的新文化形象，而是一种无知的暴发户形象

新兴艺术市场一般早期的形成主要是由投机资本来带动，这些资本并不真正热爱艺术，但出于获利动机会推动艺术资本市场的形成

并且，这些投机资本有极大一部分也可能转为更长周期的投资资本，甚至收藏资本

从欧洲、美国新兴艺术市场起步的规律看，艺术资本分为收藏资本、投资资本、投机资本三种，尽管这三种都是以艺术资本的获利为目的，收藏资本在近两年的资本结果中占的比例甚至不到10%，大部分不是收藏为目的的投资或投机资本

投资资本是说它至少有一个三至五年的周期，投资购买艺术，随后在三至五年之后出售获利

投机资本主要指在将刚购买的艺术品一二年内就转手抛出

中国当代艺术的新兴艺术资本市场第一阶段快要结束

第一阶段的艺术资本市场主要的问题表现在：这是一个结构畸形的艺术市场，艺术资本的90%集中于单一的当代油画品种，形成了一个以资本炒作和拍卖天价为轴心以绘画为主体的运转模式，并迅速带动年轻一代艺术家走向极端的艺术商业化和生产化

八十年代的艺术新潮曾经以反主流和引进先锋形式为理想，如今反叛主流的艺术家自己成为新主流，西方的先锋形式像波普艺术、观念艺术、装置艺术、Video变成一种新时髦艺术形式

过去二十年的新艺术的真正代表没有真正进入艺术资本和拍卖运作前沿

艺术资本的投入主要通过拍卖的单一平台和当代油画的单一品种，虽然有一部分资本进入画廊市场，但大部分资本迅速将拍卖市场当作一级市场，从而破坏了艺术市场的游戏规则

拍卖行直接跟艺术家、画廊、收藏家、卖家征集艺术作品，使得艺术家没有经过一级市场八到十年的价格铺垫和艺术评价的沉淀，在没有足够收藏群体和画廊一级市场的筛选程序，直接在拍卖平台上把创作年限不超过五年的艺术新作做成拍卖天价

在一个成熟的艺术资本市场体系，艺术家应该直接跟画廊发生关系，不应该自己经营自己的作品，同时跟画廊、收藏家和拍卖公司打交道，这不仅牺牲了自己探索艺术的精力和时间，也挤压了画廊的生存空间

收藏家也不应该直接找艺术家买作品，而是应该去代理画廊购买

收藏家购买的艺术品，不应该当年或者第二年就拿到拍卖会上销售，至少像一个真正收藏家那样保存五到十年

拍卖行更不应该直接找艺术家要作品，它只能做二级市场，并且不能拍创作时间不满五年的作品

拍卖行只能拍已经由画廊一级市场的基本价格和艺术评价得到考验的艺术品，在这个基础上拍卖的艺术品，他的价格上升和学术基础才有稳定的支撑，就不会发生有价无市的虚假拍卖价格，也不用担心市场崩盘

在一个艺术家从画廊到走向拍卖的十年间，艺术批评和学术评价就会推动真正优秀的作品产生

只有这样一个各司其职的游戏，艺术家、批评家、画廊、拍卖、艺术投资才能在市场游戏中保护各自的利益

但是近三年兴起的艺术资本市场，以拍卖会为平台，实际上走了一条“股市化”的资本炒作道路

不断推高的拍卖天价和不计后果的炒作，事实上已经伤害了按照游戏规则和善意投资愿望的其他艺术资本，如果不制止这种利用拍卖对当代艺术和市场推进的“市场绑架”行为，中国艺术这一次依靠本土艺术资本来建立中国自我推进的艺术体系就是一句空话

艺术通过商业资本的推进，光靠市场规律本身的自我调节是不够的，这需要各方人士形成一个关于艺术市场成熟的共识，以及艺术资本和学术批评、艺术史基础研究的良性结合，这才能真正推进中国艺术的本土化建设

由于中国现代艺术历史进程特殊的原因，中国当代艺术在国际展示和这次新兴艺术资本市场的形成，出现的各种乱象主要由于两个“时空差”

一个是公众和艺术资本群体在艺术知识上与专业艺术圈有一个知识背景上的“时间差”

另一个是国际艺术体系与中国批评界在对同一作品的解读上有一个意义解释上的“空间差”，中国社会觉得已经没有社会批判性的艺术作品，同一件作品在同一年拿到西方，西方批评体系却会觉得这是一件批判中国现实的作品

这种知识背景和作品解读上的差距就为各种“伪前卫艺术”、“伪当代艺术”或者并不具有中国艺术代表性的艺术品预留了欺世盗名的空间和夸大自己艺术的国际地位和影响力的可能性

而这一切在新兴艺术资本真正涌入当代艺术领域时，被进一步放大和夸张

艺术体系实际上已经成为资本体系的一个分支，艺术和资本高度紧密地结合在一起

梵高的时代已经结束了，经过一百年的努力，西方社会建立了一个日益完善的艺术体系，比如艺术基金会、画廊、拍卖、美术馆，以及批评、理论、媒体评价体系，这个体系建立的主要理念是为了防止梵高这样的艺术家不至于因为穷困潦倒，给这位天才创造和展示伟大的艺术提供足够的资金支持，以免人类社会失去一位天才

但实现这个美好的愿望是需要金钱的，但这笔钱并不是上帝给的，而是建立在艺术投资和艺术交易的资本主义制度基础上的，即使是赞助性的艺术基金和公益性的私立美术馆也是以企业免税和资产抵押等金融体系为背景的，否则天下没有免费的艺术午餐

上帝只能给艺术家一个精神支柱，但不会给艺术家一分钱

现实社会可以给艺术资金，但艺术必须参与市场交易，这就是艺术和资本结合的残酷性

这种残酷性表现在艺术创作的生产化、艺术趣味的商业化、艺术展览的展销会化、艺术批评的广告化，以及艺术理想的物质化

这就使艺术体系的内涵仅仅是在表面的另类形式下的另一种高级商业文化

经济学的一句理论名言“市场是一只无形的手”，在艺术和资本的高度结合的时代，资本这只无形的手，开始抓住艺术家的手，进行艺术创作，当代艺术已经不像梵高那样，他的手只是听命于自然和上帝的声音，而是变成要听命于很多只手，这里面有收藏家、画廊老板、投资人、经纪人、美术馆长、批评家、记者的，这只手也伸到中国来了

在近二十年的全球化艺术资本体系中，几乎没有一个艺术家的创作是不受艺术资本体系影响的

杰出的艺术家能够自我把握，不使自己的艺术完全听命于商业资本的利益，并有真正的语言创造，但这种例子并不多

艺术和资本结合，使得艺术的内在价值已经失去了十九世纪以前的艺术纯粹性，艺术的美学和艺术生态已经被资本所极大影响，有一部分当代艺术甚至其核心趣味就是商业文化的一部分，所以艺术批评必然要延伸出一种新的批评领域：艺术资本批评，要对艺术资本实际上也在制造一种消费社会的意识形态，对艺术资本的批评，是为了重建艺术、资本和批评这三位一体的关系，其核心是通过对艺术资本运作的分析，来批评艺术全球化的资本意识形态艺术资本市场目前正在呈现一种后劲不足的现象，这种后劲不足，不是说没有足够的资金和交易欲望，而是没有大量的好艺术品可以交易

这是因为这个新兴艺术市场过度发展艺术交易和组织艺术品生产，但没有注意重建新的艺术原创的生态环境

艺术资本以几十亿的数额购买各种艺术品，但投入在学术的基础研究、出版和批评赞助的资金连一千万都不到

一方面，过去二十年优秀的作品已被收购一空，年轻艺术家的好作品也被订购一空

但是，后面的艺术史研究和艺术批评，以及新一代80后艺术家的创作，不可能要求他们还是回到十几年前的状态，继续去艺术村受苦挨饿，学者们骑着自行车搞学术，买不起书也要搞研究，然后再来一次辉煌，由新一批艺术资本来收割成果

艺术资本市场的这一轮兴起，使当代艺术从一个极端走向另一个极端的，即从艺术村和江湖状态，迅速过渡到商业画廊和拍卖体系，中间缺乏一个类似美国八十年代的机构收藏和基金会体系这样一个学术资本的崛起

它可以保证不迫使每一个人不断参与艺术交易，做交易流水来促使资金循环，而又能获得做艺术探索的资金支持

美国艺术从七十年代开始，成功的运用商业资本推动了当代艺术

不仅推出了抽象表现主义、波普艺术等杰出的艺术流派和代表人物，而且这些流派和代表还都是一致公认的，他们的作品价格被推高到一种艺术财富，美国新艺术也成为一张举世皆知的代表美国新形象的名片

但是，中国可能光是注意了美国商业资本推动艺术的资本运作的成功一面，而忽视了美国商业资本在学术体系建立的一面

美国艺术资本的机构和基金收藏的成功，很大程度上是依赖美国艺术史学科和艺术批评在八十年代的建立完成

到1980年代，美国各大综合大学建立了广泛的艺术史学科，完成了对美国艺术和世界艺术史的系统研究和梳理，这个体系不仅保证了艺术资本市场判断和投资所需要的必备的知识背景和理论依据，还输送了艺术史学、艺术批评、艺术出版、艺术媒体、艺术管理甚至艺术资本运作等大量人才

而中国的新兴艺术市场并不缺钱，而是缺知识背景和人才

由于缺乏这个艺术史的学术基础，使得当代艺术市场只是一个一味炒作市场交易的股市化运作，但这种“瘸腿式”的只注重交易不注意培育艺术原创生态，尤其是没有一个以艺术史基础研究梳理中国一百年现代艺术的基本判断

艺术市场实际上是一个标准共同体，没有艺术史基础研究和艺术批评，也就没有一个标准共同体

一个没有标准共同体的单一的艺术交易市场，基本上已经走到了尽头

在这个历经三年的初期阶段结束之后，一个以艺术、资本和批评三足鼎立的结构体系为基础的艺术市场，才是持续而稳定的艺术市场

以上内容由大学时代综合整理自互联网，实际情况请以官方资料为准。