浪漫主义文学艺术特点强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性

浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘

由此浪漫派发现了“自我”，糨成为对人和世界的新视野的源泉

费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向他的信徒们道出的第一个要求

你身外之物没什么重要的，你本身是唯一的问题

”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象

他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待

他们进一步发展了对梦境的探索

梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现

浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通

浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造

在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的

浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象

拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的

它视野广阔，将欧洲各国的社会生活融于一炉

这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用

此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路

浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象

雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师

他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共

”他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中

浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值

丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用

对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响

浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法

他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生

忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好

斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌，忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运

”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状

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