戏曲艺术发展前景无论戏曲界怎样努力，想要达到过去那样“锣鼓一响，万人空巷”的壮观场面，人人把戏曲当作主要文化娱乐方式的程度已经不可能了

对已经消亡的剧种，也应该尽快做好抢救式记录，对健在的老艺人做好录音、录像，访谈、文本整理，以供研究

对尚未消亡的剧种，除应努力吸收其他艺术元素以增加自身竞争力外，还应以开放包容的姿态考虑同其他剧种、其他艺术进行融合，以最大的诚意来促进戏曲的创新，而不是一味地强调保存“活化石”

如果对活生生的观众缺乏敬畏之心，以一种居高临下的姿态对待观众，完全按照古人的模式来经营戏曲，实际上就是将戏曲控制在一个封闭不动的状态，逐渐打造成一个古董，抽空它创新的活力，从而以爱戏曲的名义为已经奄奄一息的戏曲打上了死结

保护非遗和保护物质文化遗产不能等同，保护非遗就是要保护其灵魂，而非仅仅保护其躯壳

艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离

戏曲理论家朱恒夫指出：“历来得到长足发展的艺术都是由市场推动的

戏曲从业人员千万不要以艺术家自居，要把自己看作是生产艺术产品的普通人，而这种艺术产品也有和其他产品一样的商业属性，只有销售给广大的观众，你的生产价值才能体现出来

”戏曲的市场化之路一定是充满艰辛和波折的，在计划经济体制里时间久了，走向市场后必定会遇到各种困难

戏曲成为“扶贫帮困”的对象被人保护并不值得自豪，也与其瑰宝的称谓不相符，戏曲要想重放光彩，必须跟上时代步伐，争取早日自立自强，摆脱长期养成的对救助的依赖，用艺术的魅力让观众心甘情愿地走进剧场，从而对它心驰神往

永远靠救助活着是不可能的，历史上也没几个靠救济活着的艺术能长久的

艺术传承不应简单理解成拿过接力棒，而是应该作出我们这一代人应有的贡献

在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，戏曲应充分探索生存和发展空间，广泛吸收其他艺术的精华，在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来

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